VOYAGE INITIATIQUE

Olivier Lamboray est Belge et habite à Bali. Inspiré par Magritte et Delvaux, il a trouvé sa propre identité, son chemin. Il rêvait de vivre sous un ciel bleu et de vivre de sa peinture, et il vit son rêve tous les jours. Ses toiles nous font revivre le surréalisme belge à sa façon : Bleu. Rêveur. Poétique. Positif. Symbolique. Enivrant.

Il ne m’attendait pas sur le campus, pourtant nous nous sommes immédiatement reconnus. J’ai rencontré Olivier Lamboray alors qu’il étudiait à l’ULB. Notre amitié fut aussi vive que soudaine. Les aléas de la vie nous ont éloignés. Quelle fut ma joie de retrouver sa trace à Bali. Diffèrent ? Pas vraiment. Ce qui est certain, c’est qu’il a compris le message de Paulo Coehlo «Le secret du bonheur consiste à regarder toutes les merveilles du monde et ne jamais oublier les deux gouttes d’huile dans la cuiller. ».

On naît artiste ou on le devient…

Depuis tout petit je voulais devenir clown et ce jusqu’à mes 15 ans plus ou moins. Cela a ensuite évolué vers un désir de devenir acteur car le rayon d’expression était plus large et l’expérience semblait plus enrichissante. Ayant été dirigé dans les études scientifiques par mes parents, il m’aura fallu attendre mes 22 ans pour finalement m’orienter vers la création publicitaire que j’ai relativement vite laissé tomber à cause du côté commercial. Le voyage m’a libéré de l’influence de notre culture et m’a permis d’expérimenter des sujets très différents. Mes études de math-physique m’ont apporté ce côté rigoureux, calculé, précis dans mon travail. Mon passage en création publicitaire m’a mis le pinceau en main. Tout a un sens, tout se construit depuis le début.

La peinture pour s’exprimer…

C’est certain que la peinture (et l’art en général) est une forme d’expression, c’est un désir intérieur, peut-être même une nécessité. On cherche le médium qui nous convient le mieux, c’est très personnel. J’ai trouvé dans la peinture une liberté d’expression qui semblait sans fin. Mes parents étant amateurs de peinture, j’ai eu cet impact visuel tout au long de ma jeunesse, une partie de mon éducation, une empreinte non négligeable qui a dirigé mes premiers pas.

Le surréalisme. L’art de rêver…

Ce qui m’a beaucoup attiré dans mes débuts, et encore actuellement, c’est cette liberté immense de pouvoir sortir des carcans que la réalité nous impose. On peut se permettre de peindre sans contrainte de couleur ou de proportions ou de juxtaposition. Je m’évade dans un monde autre que le nôtre. Sans souffrance, sans injustice. Un monde où le rêve enchante et où le cœur s’épanouit sous un ciel bleu.

Vos pères artistiques…

Sans aucune hésitation Paul Delvaux, Pierre Bogart, mais aussi Bram Bogart, César, Yves Klein, et très certainement les peintres flamands et hollandais du XVIe et XVIIe siècle, d’une perfection de détails et de lumière qui m’émerveillent.

Les 2 B ! De la Belgique à Bali, un aller sans retour…

Autant j’aime revenir en Belgique et y retrouver ma famille et mes amis, autant je ne m’y installerais plus (ne jamais dire jamais). Ce serait pour moi comme un échec d’avoir couru le monde et de finalement me dire que la Belgique c’est mieux. Non. Le monde est grand et tellement beau. Il y a tellement de beautés à découvrir, de langages, de cultures à apprendre. C’est tellement enrichissant sur le plan personnel. J’ai passé les 25 premières années de ma vie en Belgique et n’y apprendrais plus grand-chose, ce serait retomber dans une routine lassante voire déprimante. J’ai encore bien d’autres expériences à vivre.

Vos peintures, un cri d’alerte envers notre univers…

Oui et non. J’ai toujours aimé garder le côté positif dans mes toiles, et éviter la critique, la négativité. Mais il y a quand même des sujets qui me tiennent à cœur et je les laisse sortir gentiment. Nous, artistes avons une voix et, autant j’aime rêver et faire rêver, autant il y a une place aussi pour passer un message plus pertinent. Très fréquemment les mers rentrent dans mes décors, y caressent nos pieds, et c’est un clin d’œil à la montée des mers et au changement climatique. Il y a aussi ce que les médias déforment, ou que l’histoire nous cache. J’ai certainement plusieurs toiles plus critiques en tête. Elles sortent en temps voulu, il ne faut pas précipiter mais plutôt les laisser apparaître d’elles-mêmes.

La belgitude présente dans vos œuvres. Les racines comme des murs porteurs…

Inévitable influence, on est Belge ou on ne l’est pas ! Il m’aura fallu pas mal de temps pour y revenir car quand on part courir le monde, on y découvre tellement de choses nouvelles qu’on essaie de les assimiler et de les exprimer. Finalement, avec l’évolution de mon travail mais aussi de mon expérience personnelle, j’ai réalisé que ce n’étaient que des influences extérieures qui ne m’appartenaient pas, qui ne définissaient pas qui j’étais intérieurement. Après ne plus être rentré pendant 10 ans en Belgique (je passe six ans sur une plage quasi déserte en mer d’Andaman), je la redécouvre d’un œil nouveau, ébloui. Sa richesse architecturale me saute aux yeux, notre culture, notre patrimoine. Commence alors une série très bruxelloise, avec des intérieurs Horta, des maisons de maître, des trams, du Belge en plein. Assez récemment, je sors de cette influence pour approcher des sujets plus symboliques qui côtoient la physique quantique, le temps et sa fuite, l’illusion de notre réalité, l’espace-temps et d’éventuels espaces parallèles, l’impermanence et ses variables.

Bleu, je veux. Une couleur essentielle…

Oui, je rêvais de vivre sous un ciel bleu et de vivre de ma peinture, et je vis mon rêve tous les jours. Ce bleu est très important à mon équilibre et mon bien-être, il est une des raisons pour laquelle j’ai quitté la Belgique car le gris me déprimait et cela ressortait dans mes toiles. Un ciel bleu c’est se lever du bon pied, c’est voir la vie positivement, c’est un souvenir de vacances, de moments agréables. Et c’est sans doute pour cela que ce bleu se retrouve dans presque toutes mes toiles. C’est un message que j’aime partager.

Votre inspiration. Un dialogue profond…

C’est un dialogue et avant tout avec moi-même. L’inspiration vient d’elle-même et c’est ce côté-là de la peinture que je préfère de tous. Je commence généralement avec une idée vague de ce que je veux, un décor, un sujet, une architecture, et une notion de vers quoi je veux tendre. À un moment la toile prend le dessus, me sort de mes rails et me dirige vers une autre direction, m’impose des éléments nouveaux, et je laisse faire. À partir de cet instant, je ne fais plus que suivre ce que la toile me dicte, à ma grande surprise.

La peinture, un message éthérique…

C’est la recherche d’un rêve qui n’est pas encore défini et qui se découvre un peu plus à chaque pas, à chaque toile. Une fois terminée, il me faut déchiffrer le message transmis, essayer de comprendre… Parfois les personnes me disent y voir ci ou ça et à ma surprise cela prend soudainement beaucoup de sens. J’aime énormément ce côté secret, inconnu, surprenant et incompris. La peinture est porteuse de révélations. C’est la transmission d’un message éthérique, chacun le déchiffre à sa façon. Et bien que très personnel, il semble universel et illimité. L’art est un espace bien plus grand que ce que nous vivons, croyons, comprenons. Ce que nous voyons dans une toile aujourd’hui sera totalement différent de ce que nous y déchiffrerons dans 50 ans. L’art évolue avec le temps, il le transgresse. Il traverse l’au-delà. Il perpétue l’universalité.